New Solidarities – Die prekäre Lage geflüchteter Kulturschaffender

Autor:in: Arnd Kolb

Datum: 30 Januar, 2026

Kategorie: Neuigkeiten

Rückblick auf die Veranstaltung „New Solidarities“ in Köln: Anlässlich des 20. Jubiläums der UNESCO-Konvention zur kulturellen Vielfalt diskutierten im November 2025 Fachleute über die prekäre Lage gefährdeter Künstler:innen  und legten Deutschlands strukturelle Defizite bei ihrer Unterstützung offen. Die dort präsentierten Erkenntnisse sind aktueller denn je.

Am 22. November 2025 luden das Netzwerk Klangkosmos NRW, das europäische Artist Mobility Netzwerk On The Move (OTM) und das European Folk Network zu einer Diskussionsrunde mit anschließendem Konzert in die Academy Inanna in Köln ein. Der Anlass: das 20. Jubiläum der UNESCO-Konvention zur kulturellen Vielfalt. Im Zentrum stand eine aktuelle Studie, die erstmals systematisch untersucht, wie europäische Länder gefährdete Kulturschaffende unterstützen – oder eben nicht. Die Ergebnisse für Deutschland fallen ernüchternd aus.

„Es war im Zuge der Recherche extrem schwierig, in Deutschland überhaupt zu recherchieren, weil die Kultur föderal organisiert ist. Es gibt keine zentrale Anlaufstelle, die Informationen hat.“

— Birgit Ellinghaus, Klangkosmos & OTM

Birgit Ellinghaus, Gründerin und Direktorin von „Alba Kultur“ und seit 35 Jahren in der Weltmusikszene aktiv, bringt das deutsche Dilemma auf den Punkt: Die föderale Struktur mit 11.000 Kommunen und 16 Bundesländern führt zu einem Flickenteppich aus Zuständigkeiten. Es fehlt an einer zentralen Stelle, an die sich gefährdete Künstler:innen wenden können, um Informationen über Hilfsangebote, Fördermöglichkeiten und rechtliche Rahmenbedingungen zu erhalten. Stattdessen müssen Betroffene sich durch ein unübersichtliches Geflecht aus kommunalen, Länder- und Bundeszuständigkeiten navigieren. Förderprogramme entstehen zudem oft als kurzfristige Reaktionen auf politische Krisen, nicht als nachhaltige Strategie. Besonders im Musikbereich, wo Künstler:innen auf Kooperation und Infrastruktur angewiesen sind, fehle es an allem: an Residenzprogrammen, an langfristiger finanzieller Unterstützung, an systematischen Anlaufstellen.

Dass hinter den abstrakten Zahlen und Strukturdebatten menschliche Schicksale stehen, wird spätestens deutlich, als Sheida Ghavami das Wort ergreift. Die iranische Sängerin mit kurdischen Wurzeln leitet heute die Academy Inanna in Köln. Ihr Weg dorthin führte durch Gefängnisse und über mehrere Ländergrenzen. Im Iran ist die Stimme der Frau verboten – wer singt, riskiert alles.

„Die Musik oder Kunst oder Kultur macht die Grenzen auf, und wir sind Mensch. In manchen Ländern ist es sehr patriarchal, sehr rassistisch, sehr diktatorisch – und die Frauen können nicht ihre eigene Rolle spielen.“

— Sheida Ghavami, Leiterin Academy Inanna

Ghavami hat ihre Akademie bewusst nach der mesopotamischen Göttin Inanna benannt – einem Symbol für weibliche Stärke und Selbstbestimmung. Hier sollen Musikerinnen und Musiker verschiedener Kulturen zusammenkommen, voneinander lernen, sich austauschen. Es ist ihr persönlicher Beitrag zu jener Solidarität, die der Abend im Titel trägt.

Ulrike Blumenreich vom Institut für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft erweitert den Blick über Deutschland hinaus – und macht deutlich, wie schnell künstlerische Freiheit kippen kann. Als Beispiel nennt sie die Slowakei, wo nach den Parlamentswahlen 2023 innerhalb von nur 18 Monaten der gesamte Kulturbereich politisiert und instrumentalisiert wurde. Kulturexpert:innen wurden aus ihren Ämtern entfernt, Institutionen gleichgeschaltet.

„Dieses Beispiel zeigt, wie fragil das Thema Freedom of Artistic Expression sein kann und wie schnell künstlerische Freiheit bedroht sein und kippen kann – in einem sehr kurzen Zeitraum.“

— Ulrike Blumenreich, Kulturpolitische Gesellschaft

Die Warnung ist unmissverständlich: Was in der Slowakei geschehen ist, kann auch anderswo geschehen. Die Kulturpolitische Gesellschaft arbeitet deshalb an einem europäischen Monitoring-System, das Frühwarnsignale erkennen soll. In Kürze werde ein „Luxemburg-Call“ veröffentlicht, ein Aufruf zur gemeinsamen Wachsamkeit.

Den emotionalen Kontrapunkt zur nüchternen Analyse setzte an jenem Abend die Familie Vega aus Mexiko mit ihrem Ensemble ,,La Flota y El Son“. Seit fünf Generationen pflegen sie die Tradition des Son Jarocho oder auch „Veracruz-Sound“ – jene mitreißende Musik, die indigene, spanische und afrikanische Wurzeln verbindet. Mit Improvisation, Falsettgesang und den tiefen Klängen der Leona entführten sie das Publikum an den Golf von Mexiko.

Es war ein Moment, der zeigte, worum es eigentlich geht: um die Bewahrung kultureller Vielfalt, um den Austausch zwischen Traditionen, um jene Wärme, die entsteht, wenn Menschen durch Musik zusammenfinden. Ein Besucher fasste es so zusammen: „Die haben es geschafft, trotz des kalten Kölner Kontexts diese Atmosphäre auszubreiten, dass man wirklich eine Musikkultur erleben konnte.“

Die Veranstaltung endete mit einem Gefühl zwischen Ernüchterung und Aufbruch. Die strukturellen Defizite sind benannt, die Leerstellen identifiziert. Doch es gibt auch Hoffnung: die Barenboim-Said-Akademie in Berlin als Leuchtturmprojekt, das Engagement von Einzelpersonen und Organisationen, das wachsende Bewusstsein für die Fragilität künstlerischer Freiheit.

„Einzelinitiativen können ganz viel bewirken“, nahm eine Teilnehmerin mit. Und vielleicht ist das die wichtigste Erkenntnis jenes Abends: Solidarität beginnt nicht bei Förderprogrammen und Gesetzestexten. Sie beginnt dort, wo Menschen wie Sheida Ghavami ihre Türen öffnen, wo Netzwerke wie Klangkosmos NRW Räume schaffen und wo ein Publikum bereit ist, sich auf die Musik und die Geschichten jener einzulassen, deren Stimme anderswo verstummen musste.

Weitere Geschichten entdecken